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谈以审美为核心的音乐教育

来源:伟德1946手机版网址 添加时间:2017/06/30 10:07 所属栏目:音乐教育论文
本文对审美和音乐的相关概念作了梳理,并介绍了音乐审美的多样性、规律性、平等性和音乐审美评判标准,音乐审美教育的特点与不足,以及音乐审美教育的重要性。以下是本篇论文正文:
  音乐是极具感染力的一种艺术表达形式,音乐主要以音响为媒介,通过张弛有度的韵律和节奏表达出美感[1].新时代背景下,我国的教育事业开始了全面的转变,改革在各个教学领域如火如荼地进行,这其中也包含了音乐教育。针对音乐教育的改革主要是将审美作为一个核心力量灌入到教学环节。音乐教育的兼具教育功能和审美功能决定了它有别于其他学科,音乐教师在教学中不仅要传授知识理论、演奏技巧还要注意学生的审美水平的提升,这对新时期教师的音乐教育提出了不小的挑战。从某种程度上来说,音乐的传播和审美是相辅相成的,把审美作为核心部分引入到教育当中,是完善音乐教育体系的关键环节。
  
  审美和音乐的定义
  
  审美是一种认知世间万物的特殊方式,一般来说,人与自然界与社会之间存在着相互作用的情感关系。美是世间存在的一切使人身心愉悦的静态事物和动态活动,人们对于环境、声音、事情的主观及客观感知和评判都会受到审美的影响,审美是对事物美丑做出主观判断的一个过程,它有很大的随机性、主观性,同时也会受到各种客观条件,尤其是社会背景、文化基础的影响[2].在审美这一名词中,审是一个动作过程,认识作为主体存在的;美是客观存在的事物,由主体介入并加以评价。审美作为一种带有评判性的活动过程,其评判结果是因人而异的,与审美主体当时的心境、心情、生活经历和知识水平密不可分,所以说审美主要是一种感性认识[3].人的生命历程中,审美是必不可少的存在,有了审美我们才会知道自己想要的是什么,在人生道路上无穷无尽的选择当中加以取舍,用审美用自己的智慧丰富内心世界,愉悦自己。从另外一方面来说审美也是一个不断完善自我的过程,通过审美发现世间的真善美,从而完善自我品格的构建。在这个快消费的经济时代,我们的生活不仅仅是为了追求物质上的满足,更多的是获得精神上的慰藉。审美的3个主要特点是直觉性、愉悦性和情感性。直觉性不同于缜密的逻辑思维,它是人们在接触某一事物的一瞬间最直观的感受,可以说是“毫无道理可言的”.直觉一方面是最原始的感官体验,另一方面是在一定的知识文化积淀后,对事物的一个最初的认识形态;审美的愉悦性在于精神上的满足,如舒缓的音乐给人以宁静祥和之感,追求一种精神上的静穆和恰然恬淡;情感性是人们在审美过程中所表现出来的一种主观态度,如欣赏《高山流水》时,人们随着悠扬的音韵和跌宕起伏的旋律变换犹如置身于巫峡云雾缭绕、万壑争流的环境之中,给人以平和超脱,无限感慨之情。
  
  音乐是一种艺术表达形式、一种立足于大众审美的文化传播。音乐的鉴赏是多方面的,其中包括理论、技术水平,还有音乐中所包含的情感精髓,技术水平是客观存在的可量化的东西,但音乐的内涵就需要运用到人的审美。如果音乐只是单纯地注重于旋律的婉转起伏,声音的抑扬顿挫和力度的震撼效应,而不考虑对人的情操的陶冶、品质的提升和智慧的启迪,那这样的音乐便没有任何实质性的价值[4].音乐并不是一蹴而就,也不是一成不变的,它在不同时期都会吸收不同的文化底蕴,并依据文化差异分为了两大类。第一类是源于自然界环境的音乐,如小桥流水声、沙沙的风声以及蝉鸣鸟叫等;第二类是人们为抒发情感,将自己的心情或是认知用音乐的形式加以润色表达,这便是音乐的创作过程。这种音乐创作的基础便是审美,这也是人类所独有的,没有任何功利性质的,对所见所闻的一种最直接的,不掺杂任何功利性的主观感受。音乐作为一种审美的衍生物,它本身也能带给人以美感,通过旋律的变化将音乐给人审美感受,所以说审美与音乐是密不可分的[5].而所谓音乐教育,便是通过影响人的思维、品质等达到陶冶情操、寓教于乐、启迪智慧的目的,了解音乐的艺术性和音乐所要表达的情感,从而使人们得到心灵上的启发,全面提高个人素养。音乐教育有专业和普通之分,普通音乐教育是针对大众普及音乐知识,专业音乐教育一般是培养有较高要求的应用型人才,如音乐教师和音乐表演者等。
  
  音乐审美的认识
  
  1.人和音乐的关系有多种多样,但无论是在什么关系下,人都是作为主体,音乐作为客体。审美关系是人与音乐的一种基本关系,要建立起这种关系,就要充分发挥人作为审美主体的主动性和积极性,以审美为出发点,倾听音乐旋律,找到属于自己爱好范畴内的音乐作品,加深自己的感性理解[6].审美最初的目的是获得精神上的愉悦感和满足感,所以音乐的欣赏不是一个强制性的过程,在音乐审美过程中,人们不受外界的看法和诱导的影响,也不用强行要求自己去欣赏哪一类音乐,只需要遵从自己的内心感受,需找自己需要的音乐体验。
  
  2.在音乐审美过程中,毫无疑问会存在一些审美饱和现象。我们在长时间欣赏同一个音乐作品时,可能会产生一些由刚开始的非常喜欢到后面的听腻了的现象,这便是所谓的音乐审美饱和。这是一种正常的心理变化过程,是对音乐充分了解后对其刺激性的慢慢适应,这就是为什么音乐家的审美饱和速度大于常人。审美饱和的存在意味着不存在所谓永恒美的音乐神话,真正的优秀作品并不是它会一直被认可,而是在经历时间的考验后,它的一些以往没有被发现的价值体验被发觉出来,从而可以进行重新的审美体验。优秀的音乐作品可以看作是一个资源丰富的矿藏,在人们不断开采发现中,不断获得惊喜。
  
  3.音乐没有高低之分,用比较的方式去评价一个音乐作品是毫无意义的。因为不同的音乐作品所要表达的感情是不可能完全一样的,其创作背景、文化底蕴和创作环境也是不完全一样的[7].比如将中国的传统乐曲和西方的爵士乐做审美比较就是毫无意义的,因为人的审美是具有差异性的,正如一千个观众就有一千个哈姆雷特,审美只是单纯的根据自己的主观体验,选择对音乐作品的喜好,审美无高低贵贱之分,同样的音乐作品也没有好与坏之分。
  
  4.音乐审美在不同的历史时期、不同的文化背景下,都会自然而然地形成一套自己的音乐评判标准,表明了音乐审美的客观评价。在音乐考试、音乐表演或音乐比赛中这些客观标准就会作为评价的客观依据。例如在同质不同量的比较中,复杂程度高的作品会获得优胜。这些客观标准并不是为了要把音乐划分出三六九等,只是作为一个评价参考方式,避免音乐的过度相对主义。
  
  音乐审美教育的特点和不足
  
  (一)音乐审美教育的特点
  
  1.音乐教育是一门有着鲜明特点的学科,它注重培养学生的感知性和体验性。目前国家倡导音乐教育要关注审美,说明了审美教育有其难以取代的特点。在音乐教育过程中作为教育主体的老师,他们的主要任务就是传授音乐方面的知识,让学生通过曲风、乐器等的不同辨别出音乐的类型,提高学生的鉴赏能力。将审美赋予音乐教育之中,是在音乐的教育过程中,让学生从内心体会音乐的美感,这种审美体验可以极大地调动学生学习音乐技能的积极性,激发其对音乐的热爱,而音乐教育最根本的目标就是通过审美的介入培养学生的音乐综合水平。总的来说,音乐审美教育包含了感性体验和理性引导两大块。感性体验是让学生感受在欣赏音乐的过程中自身情绪上发生的变化,并理解这些情绪变化中蕴含的审美;理性引导主要靠老师发挥其作用。在教学过程中,老师会运用自身的理论知识结合音乐背景,带给学生不一样的审美体验,让学生对音乐表达出的情景犹如身临其境。
  
  2.音乐审美教育是把学生放在第一位,注重培养学生对音乐美感的认知[8].在教育过程中把激发学生发现、创造美的能力放在第一位,着重培养学生自身审美体系的构建,逐步完善审美观。音乐的美并不是能即刻领悟的,只有在音乐教育过程中不断地对学生进行熏陶、渗透,通过不同的音乐作品的鉴赏,加上基础知识的传授,才会从整体上提高音乐水平,使学生在长期的学习中潜移默化地建立自身审美体系。音乐审美教育的另一个显着特点就是会结合多个学科,在不同领域将审美串联起来。
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