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高师美术教育教学浅析

来源:伟德1946手机版网址 添加时间:2017/07/10 09:43 所属栏目:美术教育论文
艺术当随时代,不要因为教育改革中出现一些“问题”而将“异己者”“批而杀之”.高师美术教育应当注重创新思维的培养。本文的目的在于促进大家的讨论、思考,而不是为了寻求标准答案。   以下是本篇论文正文:
  摘要:当下的美术创作形式越来越多元化,但在高师美术教育的教学中苏联“契斯恰科夫”教学模式仍影响深远。其教学观念的单一化,造成学生创作观念单一、缺乏创新。绘画首先要解决的是观念问题,其次才是技术,技术应当服务于观念。
  
  关键词:“契斯恰科夫”教学模式;美术教育;创新思维
  
  建国初,由于当时的国内外政治原因我们引进了苏联“契斯恰科夫”教学模式。“1955年2月,前苏联教授马克西莫夫到中国开办了”马克西莫夫油画培训班“.马克西莫夫在《油画与油画教学》一文中大量引用了”契斯恰科夫“的话,讲解整个训练过程。”1“马训班”为我国培养了大批美术人才,对中国油画及教育产生了深远的影响,也深深地影响了中国的美术基础教育。
  
  在高师美术教育中,素描被认为是一切造型艺术的基础。这种“基础”几乎等同于“契斯恰科夫”教学模式,其教学观念的单一化,造成学生创作观念单一、缺乏创新思维。艺术贵在创新,绘画首先要解决的是观念问题,其次才是技术,技术服务于观念。对当下前沿美术现状的不了解影响了我们专业的发展,制约我们艺术思维的开阔。学习素描的最终目的是为创作服务,那么个性化与风格化应该成为习画者所追求的最高目标。为实现这样的目标,首当其冲的问题便是艺术的观念问题,而这些问题主要体现在素描的教学观念上。
  
  在高师美术教育中,技能、技巧的掌握和运用的好坏,是评判学生艺术素质高低的绝对硬标准;高师美术教育往往停留在灌输技法经验上,忽视综合素质和创新思维的培养,导致绘画题材、风格雷同。单一化的教学模式,导致学生强烈的盲目排斥新的思想,新的观点。长期以来,高师美术教育始终将创造性等同于技能、技术。因为技能、技术是可以言传身教的,所以在许多教师看来创造性是可以教的。艺术家需要通过技能、技术表达自己的艺术观念,但艺术不仅仅是一种技能、技术。盲目地机械练习技术,或者将技术视为一切,将会扼杀学生的创造性。在教学中过于单一化的强调某一“派系”的艺术观念,甚至将其视为唯一正统,无疑会阻碍学生眼界的开阔。艺术要创新,就必须打破旧“规则”,而不是用某位“大师”或者“派系”的“规则”捆住我们的手脚去达到他们设计好的目标。事实上如今的俄罗斯艺术也比我们认为的丰富多彩,并非“契氏”模式“一统天下”.俞可先生在他的书中写道“今天,虽然世界艺术的进程部分的否定了我们过去的看法,但仍有部分同仁还是固守习惯的审美模式来误读俄罗斯今天的艺术现象,以至于成为我们无法摆脱的永久怀念。”2
  
  在高师美术教育教学中,“基本功”(主要指技术)的扎实与否一直是教学的硬指标。绘画要不要基本功?绘画的“基本功”是什么?陈丹青先生说得好“我们要不要基础?要!肯定要!问题是什么才是基础?”3“基本功”不应该仅仅是前人经过多年摸索业成型的技术经验,只有发自习画者心灵深处的“技法”才是活的。传统高师美术教育认为,绘画就是要培养习画者对客观对象的再现能力。现代艺术史告诉我们艺术应当回归自我。其一,绘画应当回归到作者的内心真实感受,表现自我对当代生存语境的深切体验;其二,绘画应当强调自身独特的表现形式,这个过程中可以能动的借鉴、整合。模仿、借鉴、整合是学习艺术的一个过程,只要不把它当成终期目标便无可非议。因此高师美术教育从一开始就应当强调“个性”、肯定“个性”的存在、应个体的不同去练就能满足其“个性”需要的“技术”.“基本功”人人都需要,但“基本功”制造不出“个性”.
  
  “维也纳的孩子没有不懂音乐的。”欧美的画家都是从小参观美术馆长大的。中国的大部分习画者、画家的视觉经验都来自印刷品。那么如何开阔我们的眼界、培养习画者独力思考的能力是我们艺术教育要解决的首要问题。美术史告诉我们艺术作品好坏的评价标准是艺术家是否有独特的风格为美术史“添砖加瓦”.艺术创新要打破陈规、打破前人形成的规则以及陈旧的审美模式,创造出与时代相适应的艺术作品。高师美术教育的目的是要培养学生的创新能力,那么我们的教育首先应当鼓励学生勇于尝试“创”,不应当以教育者现成的经验把“创”扼杀在摇篮里。教育首先要解决的是学生的观念问题,技术只是一个手段,技术最终要为艺术家表达的独特观念服务。
  
  高师美术教育要注重培养学生的创新思维,任何现成的经验和现有的艺术样式对教学而言只能是“参考文献”.教授过去的技术经验或者即成的语言模式的同时,应当允许和鼓励学生发掘自身的个性潜力、借鉴一切可以借鉴的艺术形式、表达一切可以表达的自身感受。“或许,四川美院油画在纯粹的‘基本功’上逊色于国内某些其他美院,但师生们却不愿过分执着和纠缠于此,而是在语言和创作实验中自然的解决和弥补这一课题,并认为‘基本功’必须在个性化的运用中才能发挥作用。”4着名艺术家庞茂昆先生这样写到。绘画史的发展并非是从具象到抽象,而是从具象到多种多样。风格的多样化,表达的个性化,是突破陈旧的条条框框的根本。真正具有创造性的艺术家都是在对传统的突破中重新建构独特的话语,因为任何别人的、过去的和现成的语言模式不可能真正适合艺术家独特的生存感受;真正的艺术应当反映出艺术家对所处时代人的生存感受及新语言创立的双重敏感,因为被称之为艺术的东西是指当代人对生存感受的表达。5学习历史是为前进,是为了确定未来的轨道。艺术离开传统就失去了生存的土壤,但生长就必须战胜土地的引力。学习艺术需从传统的经验开始,但若继承传统不得当,就容易跟保守因袭混为一谈。着名画家丁绍光说:“艺术强调的是个性,这种派系教育其实恰恰扼杀了我们的创作,偏偏我们自己却毫无觉察,反而还以此为荣,认为自己的画有‘根'.”6
  
  艺术当随时代,不要因为教育改革中出现一些“问题”而将“异己者”“批而杀之”.高师美术教育应当注重创新思维的培养。本文的目的在于促进大家的讨论、思考,而不是为了寻求标准答案。
  
  参考文献:
  
  [1]栗宪庭。重要的不是艺术[M].南京:江苏美术出版社,2000.121~123.
  [2]俞可。转型后的图象--俄罗斯当代绘画[M].重庆:重庆出版社,2004.2.
  [3]陈丹青。退步集[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.335~336.
  [4]庞茂昆。厚基础、宽眼界、重个性--关于四川美院的油画教学[J].江苏画刊,2000(10):33.
  [5]栗宪庭。重要的不是艺术[M].南京:江苏美术出版社,2000.121~123.
  [6]文化周刊[EB/OL].
  [7]黄全愈。素质教育在美国[M].广州:广东教育出版社,1999.
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