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对高校美术教育审美本质的思考

来源:伟德1946手机版网址 添加时间:2017/07/03 10:24 所属栏目:美术教育论文
艺术应该导向人类存在的深刻领悟。艺术只有摆脱了传统理性划定的思想界限,而进入自身特殊的领地,才能真正艺术地掌握世界。以下是本篇论文正文:
  摘要:美术教育是一种极具个性化、创造性和欣赏性的活动,是审美教育的核心所在,已成为高校文化素质教育的重要内容之一。高校美术教育不仅是要传授美术理论与实践技能,更重要的是完成对大学生审美能力的培养,进而达到促进大学生审美感受力的发展和审美能力的提升目的。这个过程必须要摒弃非艺术化、功利化的禁锢,突出美术教育的审美教育功能,激发大学生对客观世界想象、探索与创造的欲望,更好的提升他们对事物客观的直觉把握和本质领悟。
  
  关键词:高校美术教育;审美本质;回归;思考
  
  18世纪德国美学家席勒在美学理论名着《美育书简》(又译《审美教育书简》)中首次提出了“美育”概念,并从培养全面发展的人的高度对美育进行了全新的认知,所阐释的相关美育理论在世界范围产生了深远影响,被后人作为审美教育形成独立理论体系的标志。随着我国美学与教育学的不断发展,美育概念作为一个理论范畴越来越受到关注和重视,已成为我国高等院校加强大学生素质教育的重要组成部分。现今,我们通常将多学科综合运用的审美教育过程和教育活动简称为美育,其中美术教育所具备的民族性、时代性、造型性、直观性、稳固性及高度的形式美等审美特征,对于开展美术欣赏、美术创作、美术研究及其审美表达和体验都具有重要的理论和实践意义,已成为高校强化大学生审美教育的重要途径之一。
  
  
  
  高校美术教育的根本目标在于弘扬和启迪人类的人文性,塑造高品质的人格。[1]整个美术教育过程中是师生双方在对美术实践活动及各类美术作品的欣赏、认识、感受、评价、理解和体验的基础上共同参与完成的教育,也是高校美术教育完整实现审美经验的培养、感受和传递过程,最终的目的就是让老师所感知、领悟到的审美经验直至内化为学生自身的经验和能力。学生作为审美接受者在后期直接参与美术实践活动过程中,既可以完成对美术创作材料、技法、艺术特性和基本原理等方面专业知识的切身感受,也可以通过对美术作品所反映的社会问题进行深入思考和反思,从而从更高的层次去理解美术教育所蕴含的的审美价值。
  
  近年来,我国高等院校围绕“立德树人”根本任务,不断加强大学生素质教育,并将美术教育作为审美教育的重要媒介。然而面对价值观多元化、文化多样化的当今社会,高校美术教育真正实现审美教育的功能和价值还面临诸多挑战,诸如:一些高校对于西方意识形态和社会观念冲击的研判和防御不足,甚者急于与“国际接轨”,未经认真研究、冷静思考和严格把关,将一些荒唐、颓废、怪异的西方现代艺术思潮和美学观点当作新的艺术标准而予以引入,客观上对学生的审美意识和创作趋势起到不良的误导作用。[2]还有功利性思想的入侵,直接影响部分高校美术教育培养目标的制定,或可以说教育体制过于机械化、教学定位不准确,过分看重实用性和过于迎合市场的口味,形成的狭隘教育思想终将会导致审美教育的异化。再加上对中西方不同的文化背景和美学理论差异性把握不足,使高校美术教育缺乏对中国优秀传统文化中的艺术要素及内在意蕴的挖掘,而盲目接受西方美术教育强调对客观形象的模仿与再现及夸大个性表达的理念,导致西方美术教育中国本土化出现畸形,审美特征发生了部分质变。面对这些异化现象和挑战,思想成熟、个性张扬、思维活跃的当代大学生对美的认识和选择能力尚不成熟,在接受美术的审美教育过程中对中国传统文化的研习自觉意识和领悟能力亟待增强,如再不重视艺术道德修养和艺术素质的提升,导致的结果就是对自然、历史、社会、传统文化以及艺术美缺乏系统评判,乃至误读,难以形成正确的审美观点。
  
  
  
  接受研究是比较文学的一种新的研究方法,重点在于研究作家作品对不同民族的广大读者产生的作用。在比较文学领域里运用接受理论,对文学过程、文学现象、个案作家作品和各种文学活动等,进行具体的分析探索,形成接受研究,会得到一些意想不到的收获和结论。[3]在比较文学中,接受研究把视线主要凝聚在读者身上,也就是作品的接受者身上,然而美术教育的社会意义和审美价值也是要通过接受者的接受才能真正显现出来,所以我们亦可借用接受理论这一新的范式对高校美术教育审美本质和功能进行尝试性研究。
  
  无论是专业美术教育,还是普及性的公共美术教育,首先必须重视审美接受主体的具体情况,也就是说要把握学生所具备的不同文化心理结构、不同审美价值取向,在各种美术教育活动开展之前要最大限度、最全面深刻地体会学生的审美想象力和接受能力,力求审美接受者尽可能掌握作品创作者或美术作品所想表达的情感,通过赏析、评论让学生最大限度的获取美术作品传达给自身进行再创造的潜在因素,并可以通过美术创作、临摹等形式进行感受和表现出来,也可说是强化学生的创造思维的培养。任何一位美术作品的创作者、任何一部美术作品都存在接受他人影响与影响他人的因素,但每幅美术作品均具备创作者各自不同的创作个性,美术教育要达到一定的审美教育效果,首先就需要了解创作者在接受不同时期艺术思想、艺术创作潮流、域外画家、作品风格的影响后,所形成的艺术气质、精神风貌和审美心态,以及作为接受者的学生在审美教育的接受影响后再创作时所表现出的艺术个性等诸多特点。再者就是作为审美接受的学生在接受美术教育过程中除了艺术实践以外,就是要让学生在对美术作品中的赏析、品鉴和感悟过程中产生反应,只有这样才能让美术教育中的审美价值由“可能被发现、认识的存在”变成“真实的、现实的存在”.
  
  美术教育是用情感选择、对话、交流和理解的方式来获取、表达审美的内涵,并通过美术创作过程和美术作品让创作者和审美接受者完成自我诠释,这个过程既有对西方的艺术思潮的研判,也有对中国传统文化的传承,当然还有中西艺术观念的融合,这些因素都潜移默化的影响着我们的审美观。黑格尔认为:绘画所要做的事情一般不是造成使人可用肉眼去看的东西,而要造成既是本身具体化而又使人可用“心眼”去看的东西。[4]在美术教育过程中,回归审美本质的过程是一种感官和心理的统一,要求审美接受者在发现和接受美的过程中不仅需要用明亮的双眼去欣赏和鉴别,更需要用心去感悟。美术教育主要通过艺术语言、艺术观点和审美符号的解读,来充分完成对美术作品的表现形式、艺术风格、文化品位、精神内涵以及传承与创新等方面的评判,这是一个运用“感性表述”和“理性分析”帮助学生尽可能地去理解和感悟的过程,让学生既能将心灵深处的感悟与美术作品形成共鸣,进而提高学生对社会的认识和对人性的认识,完成对历史、对社会、对人性的批判或赞美。元朝书画家黄公望在《富春山居图》中描绘的富春江两岸初秋的秀丽景色可谓人间仙境,我们在了解其创作背景、表现内容、艺术手法和文化价值的同时,我们应更深入的去掌握该作品所蕴藏的人生真理,感悟画家黄公望心中那份淡泊名利、超然物外的境界。
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